کتاب موسیقی آنا ماگدالنا باخ دو جلدی

کشف دنیای موسیقی باخ: راهنمای جامع کتاب آنا ماگدالنا باخ 🎼

کتاب موسیقی آنا ماگدالنا باخ، گنجینه‌ای است که از قلب خانواده‌ی یوهان سباستیان باخ نشأت گرفته و قطعاتی بی‌نظیر را برای ساز و آواز در خود جای داده است. این مجموعه، نه تنها شامل آثار درخشان خود باخ، بلکه قطعاتی از دیگر آهنگسازان برجسته را نیز در بر می‌گیرد. آنچه این دو جلد را منحصر به فرد می‌سازد، نگارش و گردآوری آن‌ها توسط خود باخ و گاهی همسر فداکارش، آنا ماگدالنا باخ است. تصور کنید، برخی از این صفحات با دست‌خط کودکان نگاشته شده‌اند، شاید یادگاری از اعضای خردسال خانواده‌ی پربار باخ! این کتاب‌ها، پنجره‌ای رو به زندگی و خلاقیت یکی از بزرگترین آهنگسازان تاریخ موسیقی باز می‌کنند و تجربه‌ای ناب از یادگیری و نواختن را برای علاقه‌مندان فراهم می‌آورند.

گشتی در جلد اول: سوییت‌های فرانسوی در کوتن 🇫🇷

جلد نخست کتاب آنا ماگدالنا باخ، که متعلق به سال ۱۷۲۲ میلادی است، همزمان با دوران اقامت یوهان سباستیان باخ در شهر کوتن نگاشته شده است. این جلد به طور ویژه به سوییت‌های فرانسوی اختصاص دارد و گنجینه‌ای از این فرم موسیقیایی پرطرفدار را پیش روی شما قرار می‌دهد. این قطعات، نمایانگر ظرافت و دقت باخ در خلق آثاری هستند که برای اجراهای خصوصی و خانوادگی طراحی شده بودند. یادگیری و نواختن این سوییت‌ها، شما را با سبک و سیاق موسیقی باروک و تکنیک‌های اجرایی آن دوران آشنا می‌سازد و لذتی وصف‌ناپذیر از درک عمیق‌تر موسیقی باخ را به شما هدیه می‌دهد.

کاوش در جلد دوم: درخشش لایپ‌زیگ برای کلاویه ✨

جلد دوم کتاب آنا ماگدالنا باخ، که در سال ۱۷۲۵ و در دوران اقامت آهنگساز در شهر لایپ‌زیگ نوشته شده، به طور گسترده‌تری به موسیقی کلاویه‌ای می‌پردازد و برای نوازندگان با سطوح مختلف، قطعاتی جذاب و چالش‌برانگیز را ارائه می‌دهد. این جلد شامل نمونه‌هایی از پارتیتاها، دو سوییت فرانسوی دیگر، پرلود دو ماژور از کتاب اول کلاویه تعدیل شده، و قطعات بسیار آسانی است که به طور خاص برای کودکان طراحی شده‌اند.

همچنین، در این جلد با آثار ارزشمندی از دیگر آهنگسازان برجسته همچون پاستورال اثر کوپرن و منوئت اثر بوم مواجه می‌شویم. پنج قطعه از کارل فیلیپ امانوئل باخ، پسر خلاق باخ، و چندین قطعه با حال و هوای رقص نیز در این مجموعه گنجانده شده‌اند، هرچند تعلق برخی از آن‌ها به یوهان سباستیان باخ از سوی پژوهشگران مورد بحث است. این تنوع، درک شما را از موسیقی دوران باروک و ارتباطات خانوادگی در دنیای موسیقی عمیق‌تر می‌کند.

اهمیت آموزش باسو کنتینوئو و هارمونی 📊

یوهان سباستیان باخ در انتهای جلد دوم، نکاتی کلیدی در مورد اصول باسو کنتینوئو (Generalbass) بیان کرده است. این اصول، برای درک عمیق‌تر آهنگسازی در دوران باروک بسیار حیاتی هستند. در آن دوران، آموزش موسیقی فقط به نواختن ساز محدود نمی‌شد، بلکه شامل مهارت در نوشتن هارمونی برای ملودی و همچنین دشیفراژ باس شیفره یا باس شماره‌دار نیز می‌گردید. قطعه‌ی شماره ۱۲ این کتاب، نمونه‌ای عالی از سفارشی به شاگرد برای تکمیل بخش‌های نانوشته‌ی کرال است، که این جنبه‌ی آموزشی را برجسته می‌سازد.

جزئیات اجرایی و درک نوآوری‌های باخ 💡

درک چگونگی تدوین و نگارش این قطعات، به خصوص نحوه‌ی تکمیل هارمونی‌ها و ارکستراسیون، برای نوازندگان جوان و اساتید بسیار آموزنده است. ویراست‌های مختلف این مجموعه، هر کدام با رویکردی متفاوت به بازنمایی متن اصلی پرداخته‌اند. اینکه باخ برخی قطعات را به صورت دوصدایی نوشته و بعدها صدای میانی به آن‌ها اضافه شده، نشان‌دهنده‌ی انعطاف‌پذیری و تکامل در فرآیند خلق اثر است.

اجرای آثار آوازی باخ و پرلود کرال او نیازمند درک این نکته است که علامت «کاما» در این قطعات، به معنای توقف موقت نیست، بلکه به پایان سطر شعر یا مصراع اشاره دارد. این ظرافت‌های اجرایی، کلید دستیابی به اجرای اصیل و تأثیرگذار است.

راهنمای جامع انگشت‌گذاری و دینامیک 👆

کتاب آنا ماگدالنا باخ، برای بسیاری از قطعات، شامل انگشت‌گذاری‌ها و فراز بندی‌های مفصل همراه با راهنمایی‌های دینامیک کامل است. باخ به استفاده از تکنیک عبور انگشتان از بالای یکدیگر (ضربدری) علاقه زیادی داشت و این تکنیک در آموزش و اجراها به کار می‌رفت. این جزئیات اجرایی، به شما کمک می‌کند تا قطعات را با دقت و ظرافت بیشتری اجرا کنید و تجربه‌ای نزدیک‌تر به اجرای اصلی داشته باشید.

رمزگشایی آرایه‌ها و اصطلاحات موسیقیایی 🎶

آرایه‌های موسیقیایی موجود در متن کتاب، با جدول رمزگشایی آرایه‌ها که خود باخ در دفتر نت پسرش ویلهلم فریدمان باخ نوشته است، مطابقت دارد. این امر به شما کمک می‌کند تا این علائم را به درستی درک کرده و به زیبایی در اجرای خود به کار ببرید. همچنین، دستورها و اصطلاحاتی که در آغاز هر اثر آمده‌اند، اغلب به جای تعیین سرعت دقیق، کاراکتر و حال و هوای اثر را مشخص می‌کنند. تمرکز بر انتقال درست این کاراکتر، از حفظ کردن تمپوهای دقیق، اهمیت بیشتری دارد.

—

پاسخ به پرسش‌های پرتکرار شما درباره کتاب آنا ماگدالنا باخ:

۱. کتاب موسیقی آنا ماگدالنا باخ شامل چه نوع قطعاتی است؟
این کتاب شامل قطعاتی برای ساز و آواز با کاراکترهای گوناگون است که هم آثار باخ و هم آثار آهنگسازان دیگر را دربر می‌گیرد.

۲. چه کسی کتاب آنا ماگدالنا باخ را گردآوری کرده است؟
بخش عمده‌ای از این دو کتاب توسط خود یوهان سباستیان باخ و گاهی همسرش، آنا ماگدالنا باخ، نوشته و گردآوری شده است.

۳. کتاب نخست آنا ماگدالنا باخ به چه دوره‌ای مربوط می‌شود و محتوای اصلی آن چیست؟
کتاب نخست متعلق به سال ۱۷۲۲ است و دربرگیرنده‌ی سوییت‌های فرانسوی می‌باشد.

۴. زمان نگارش کتاب دوم آنا ماگدالنا باخ چه زمانی است و برای چه سازی نوشته شده است؟
کتاب دوم متعلق به سال ۱۷۲۵ است و برای ساز کلاویه‌دار نوشته شده است.

۵. آیا کتاب دوم فقط شامل آثار باخ است یا قطعات دیگری هم دارد؟
خیر، کتاب دوم علاوه بر آثار باخ، شامل قطعاتی از آهنگسازان دیگر مانند کوپرن و بوم، و همچنین پنج قطعه از پسر باخ، کارل فیلیپ امانوئل باخ، نیز هست.

۶. کدام قطعات در کتاب دوم به طور خاص برای کودکان نوشته شده‌اند؟
کتاب دوم شامل قطعات بسیار آسانی برای کودکان است که به منظور آموزش طراحی شده‌اند.

۷. چرا برخی پژوهشگران در مورد تعلق قطعاتی به یوهان سباستیان باخ تردید دارند؟
برخی آهنگ‌ها با کاراکتر رقص که در کتاب دوم آمده‌اند، از نظر برخی پژوهشگران، انتساب قطعی آن‌ها به یوهان سباستیان باخ محل تردید است.

۸. اهمیت باسو کنتینوئو در آموزش موسیقی دوران باخ چه بود؟
در زمان باخ، آموزش موسیقی شامل مهارت در نوشتن هارمونی برای ملودی و دشیفراژ باس شیفره یا باس شماره‌دار بوده و باخ اصول باسو کنتینوئو را در پایان کتاب دوم بیان کرده است.

۹. قطعه‌ی شماره ۱۲ کتاب آنا ماگدالنا باخ چه ویژگی خاصی دارد؟
این قطعه نمونه‌ای است که تکمیل بخش‌های نانوشته‌ی کرال را به شاگرد سفارش می‌کند و جنبه‌ی آموزشی آن را برجسته می‌سازد.

۱۰. قدیمی‌ترین ویرایش کامل کتاب آنا ماگدالنا باخ چه زمانی و توسط چه کسی منتشر شد؟
ویرایش کامل این کتاب بار نخست به کوشش ر. باتکا در سال ۱۹۰۶ در پراگ صورت پذیرفت.

۱۱. چرا برخی ویراست‌های قدیمی‌تر کتاب آنا ماگدالنا باخ برای ما قانع‌کننده نیستند؟
وجود غلط‌های چاپی زیاد که متن اصلی باخ را تحریف کرده است، باعث می‌شود که ویراست‌های قدیمی‌تر ما را قانع نکنند.

۱۲. کدام ویراست‌ها از کتاب آنا ماگدالنا باخ معتبر و بی‌نقص تلقی می‌شوند؟
ویراست گ. کلر (۱۹۵۰) و به ویژه ویراست لایپ‌زیگ مربوط به سال ۱۹۵۷ با نگارش گ. فون دادلسن بسیار معتبر و بی‌نقص هستند.

۱۳. چه قطعاتی در ویراست حاضر از کتاب دوم آنا ماگدالنا باخ از دست‌نوشت اصلی به طور کامل به چاپ نرسیده‌اند؟
شماره‌های ۱ و ۲ (پارتیتاها)، ۲۹ (پرلود دو ماژور)، ۳۰ و ۳۱ (سوییت‌های فرانسوی)، و ۳۸ (تکرار ناقص شماره‌ی ۳۴) از دست‌نوشت اصلی به طور کامل در این ویراست چاپ نشده‌اند.

۱۴. آریای شماره‌ی ۲۶ کتاب آنا ماگدالنا باخ چه ارتباطی با واریاسیون‌های کلدبرگ دارد؟
باخ از این آریا به عنوان تم اصلی برای آریا و ۳۰ واریاسیون که بیشتر به نام واریاسیون‌های کلدبرگ شناخته شده‌اند، استفاده کرده است.

۱۵. چرا برخی قطعات در این ویراست به صورت دوصدایی چاپ شده‌اند، در حالی که ممکن است صدای میانی نیز داشته باشند؟
برای جلوگیری از سنگینی و افزایش شفافیت ساختار متن، برخی قطعات که پارت اضافه میانی داشتند، در شکل اصلی یعنی به صورت دوصدایی چاپ شده‌اند.